История русских народных инструментов, предназначенных для профессионального исполнительства, вовсе не уходит в глубь веков. Для этих инструментов не писали ни Бах, ни Гендель, ни Моцарт. Для них не писал даже Чайковский. Несмотря на это досадное недоразумение, за  последнее столетие народные инструменты прочно заняли свою нишу на профессиональной сцене.

— Что за прелесть эти балалайки! — говаривал Петр Ильич Чайковский, сидя у камина. 
— И как горят!

Каждый инструмент нашего квартета тоже имеет свою историю.

 Домра Слово «домра» происходит от названия древневосточного щипкового грифного инструмента «тамбур» или «танбур». Как считают лингвисты, многие инструменты разных стран и народов имеют те же корни — например, украинская бандура, итальянская мандолина, латиноамериканское банджо…Это очень возможно — во всяком случае, приёмы игры на всех этих инструментах идентичны.

 Первые сведения о щипковых с грифом (танбуровидных) инструментах на Руси доходят до нас уже с 10 века. Секретарь багдадского халифа в своих заметках отметил, что во время погребального обряда у «русов» в могилу, наряду с пищей и питьём, ставили и «танбур» — наверное, на всякий случай. А вот само слово «домра» появляется впервые в документах 16 века.

 Таким образом, оказывается, домра — это самый древний из ныне существующих струнных щипковых грифных русских народных инструментов.

 Нашу домру изготовил известный московский мастер Емельянов в 1981 году. Сделал он инструмент с любовью и умением — видно, поэтому она отличается серебристостью тембра и в то же время глубоким звучанием среднего регистра. Домра много путешествовала, прежде чем попала к своей нынешней хозяйке, но и теперь, как прежде, она продолжает радовать слушателей своим проникновенным звучанием и в России, и за рубежом.

 В составе квартета есть две домры — малая и альтовая, которая значительно моложе малой. Родилась она так же в Москве в умелых руках мастера Фёдорова в 1997 году и обладает собственным неповторимым тембром.

 Балалайка. Этот замечательный инструмент по праву можно назвать самым русским и самым народным: в его звучании словно слышится сама русская душа — то разгульная и неуёмная, то  грустная и задумчивая…

 Решил царь Алексей Михайлович извести на Руси скоморохов-насмешников, да и уничтожил вместе с ними домру, старинный русский щипковый инструмент. Вот на её-то «свято место» и встала балалайка — встала, да так и осталась навсегда русским музыкальным символом. Всем она хороша — и делать просто, и учиться нетрудно, и играть-то на ней вроде и не обязательно, можно просто «балабонить» (так считалось в народе) — может, отсюда и взялось это симпатичное название?

 А вот знаменитый В. В. Андреев с таким подходом к балалайке не согласился и создал в конце 19 века замечательный, абсолютно профессиональный оркестр русских народных инструментов. Звездой же в нём стала старая знакомая — всё та  же балалайка. Таким образом, из любительского, замечательный инструмент получил статус профессионального и за короткое время покорил весь мир своим удивительным, тонким и проникновенным звучанием.

 Наша балалайка изготовлена в 1985 году московским музыкальным мастером В. Гетмановым. Неповторимый тембр этого инструмента, тёплый и матовый, вносит особый колорит в звучание квартета.

 Балалайка-контрабас Самая большая по размеру и самая низкая по звучанию из группы балалаек. Имеет три струны (ре, ля, ми) и квартовый строй. Диапазон — от «ми»контроктавы до «соль» малой октавы. Звук извлекается медиатором, изготовленным из кожи.

 Наш инструмент довольно молод, он изготовлен в 1982 году музыкальным мастером Хмыловым В.И. Однако через 12 лет после своего рождения был жестоко изуродован студентами, терзавшими его в оркестрах. «Экспромт» подарил контрабасу новую жизнь с помощью музыкального мастера Григорьева Е.Т.(Ст-Петербург), который реставрировал балалайку в 1997 году.

 Возможности этого инструмента поистине велики. Помимо своего впечатляющего внешнего вида, который приводит в восторг любую публику, он обладает глубоким и низким звуком, матовым тембром и абсолютно незаменим в ансамбле.

 Баян В Германии его называют самым распространённым в России народным инструментом, «russische knopfakkordeon». Звучит парадоксально, но корни баяна находятся вовсе не в России, а всё в той же Германию. Правда, об этом теперь уже мало кто помнит — так прочно красавец - баян занял достойное место среди русских народных инструментов.

Наш "Юпитер" появился на свет в 2008 году в Москве и изготовлен умелыми руками музыкального мастера Киселёва В.И. В отличие от своих фабричных собратьев, он был изготовлен не на  конвейере, а в домашней мастерской, а это значит, что в инструмент мастер вложил всю свою любовь и душу. Однако, как и любой другой концертный инструмент, он имеет деревянный корпус, металлическую механику, перламутровые кнопки и стальные планки с голосами, закреплёнными на деревянных резонаторах.

Не смотря на свой юный возраст, инструмент уже успел много попутешествовать. Финляндия, Швеция, Дания, Швейцария, Германия, Франция — жители этих стран с удовольствием аплодировали глубокому бархатному звуку нашего баяна.